Archive for the ‘ Entretenimiento ’ Category

Meryl Streep lanza un duro ataque sobre Donald Trump en su discurso en los Globos de Oro

WTB
9 de enero de 2017
Meryl Streep no ha mencionado ni una sola vez a Donald Trump en el discurso de agradecimiento que ha dado tras recoger su noveno Globo de Oro. Ni falta que le ha hecho: todo el mundo sabía a quién iban dirigidas sus emotivas y duras palabras.
Streep, que esta vez se llevó el premio honorífico, recordó el incidente que protagonizó el futuro presidente de los Estados Unidos cuando se burló de un periodista discapacitado, en uno de los momentos más controvertidos de la pasada campaña electoral: “La falta de respeto incita a más faltas de respeto. La violencia, a más violencia”, ha asegurado la intérprete, que también ha advertido que si los más poderosos abusan de los débiles todos los demás los imitarán.

La laureada actriz estadounidense, de 67 años de edad, también hizo un homenaje a la diversidad mencionando el origen de muchos de los actores que se encontraban presentes en el en el hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, California:
“¿Qué es Hollywood, salvo un grupo de gente de todas partes? Ruth Negga, (protagonista de Loving), es de origen irlandés y etíope. Natalie Portman, de Jerusalén. Dev Patel es británico, criado en Londres, hijo de inmigrantes indios y nacido en Kenia. Ryan Gosling es canadiense como toda la gente agradable. Hollywood avanza gracias a los extranjeros y a los que llegan de afuera. S i los echamos a todos, no tendremos nada para ver más que fútbol y artes marciales combinadas, que no es un arte”.
Ese homenaje a la diversidad puede ser traducido como un ataque indirecto a las ideas de Trump, que en multitud de ocasiones se ha mostrado en contra de los mexicanos, de los musulmanes y en general, de cualquier extranjero que pueda llegar a Estados Unidos para ganarse la vida. Pero el ataque directo se ha producido cuando ha recordado la mofa de Trump a un periodista discapacitado:
“El trabajo de un actor es sacar a la luz la vida de otras personas que son distintas, para que se los conozca. Aquí hay grandes actores que han interpretado grandes papeles, pero este año ha habido uno que me ha conmovido: ese momento en el que la persona que va a sentarse en el asiento más preciado de este país se rió de un periodista discapacitado. No fue en una película, sino en la vida real”.
Fiel a su sorprendente estilo -para un inminente presidente de los Estados Unidos- de responder cualquier tipo de crítica, Donald Trump ha asegurado en una entrevista concedida al New York Times que el discurso de Meryl Streep no le causa extrañeza, ya que la cataloga de ‘seguidora de Hillary Clinton‘. Y poco después se ha lanzado a tuitear en contra de la actriz:
Meryl Streep, una de las actrices más sobrevaloradas de Hollywood, no me conoce pero me ha atacado la pasada noche en los Globos de Oro. Ella es…
…una lacaya de Hillary que ha perdido mucho. Por 100 vez, no me burlé de un periodista minusválido (nunca lo haría), simplemente le mostré…
…’arrastrándose’ cuando cambió totalmente una historia de hace 16 años que cambió para hacerme quedar mal. ¡Solo más medios mentirosos!

New York Times Reveals 52 Places to Go in 2015

DESTINATION & TOURISM
| PATRICK CLARKE | JANUARY 13, 2015
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PHOTO: Milan took the top spot in New York Times’ 52 places to go this year. (TravelPulse file photo)
While budget and availability tend to be the deciding factors when it comes to leisure travel, the New York Times has ensured that a lack of inspiration and limited options won’t be a problem for prospective travelers in 2015.
The Times recently unveiled its comprehensive list of the top 52 places to go this year, highlighting perennial tourist hotspots in addition to a plethora of up-and-coming destinations around the globe.
Here, we’ll run through all 52 selections, starting with the domestic destinations.
Philadelphia Headlines Top U.S. Destinations
More than a dozen U.S. destinations made the cut for New York Times’ list of 52 places to go in 2015, including Yellowstone National Park, which is situated within three states. Joining the world’s first national park in the top five is Philadelphia, a city that’s been transformed into «a hive of outdoor urban activity,» according to the Times.
Matt O’Donnell @matt_odonnell
B7LCctUCYAAYfdANew York Times ranks Philadelphia #3 in «52 Places to Go in 2015.» Hooray!

While popular tourist destinations like New York, New Orleans and Miami hardly come as a surprise, there are several dark horse destinations that made the list, including relatively unknown places like Steamboat Springs, Colorado and Bend, Oregon.
But with sunsets like the one below, there’s no debating Bend’s worthiness of a spot in the top 30.
Top U.S. Destinations
3. Philadelphia, Pennsylvania
4. Yellowstone National Park
13. Orlando, Florida
16. Lower Manhattan, New York
19. Steamboat Springs, Colorado
21. Cleveland, Ohio
23. New Orleans, Louisiana
30. Bend, Oregon
36. San Antonio, Texas
39. The Catskills, New York
45. Miami Beach, Florida
47. Tulsa, Oklahoma
50. Taos Ski Valley, New Mexico
Italy, Cuba Carry Momentum into 2015
Scheduled to host the 2015 World Expo in May, Milan takes the topspot on this year’s list. But there’s more than just one reason to visit Italy’s second-most populous city in 2015, as a handful of urban renewal projects are set to be completed this year, giving travelers even more reason to see northern Italy.
The standout on this year’s list has to be Cuba. As the Times points out, last month’s decision by President Barack Obama and the U.S. to restore full diplomatic relations with the Caribbean country has sprung new hope for Americans and other travelers hoping to visit.
«While the issue of travel there is still politically polarizing in the United States, the travel industry is embracing this potential new Caribbean destination with full force,» writes Victoria Burnett.
In addition to Cuba, many of the international destinations on the list are renowned for their beautiful landscape and beloved culture.
What’s more, Antarctica is the only continent not represented on the list.
Top International Destinations
1. Milan, Italy
2. Cuba
5. Elqui Valley, Chile
6. Singapore
7. Durban, South Africa
8. Bolivia
9. Faroe Islands
10. Macedonia
11. Medellin, Colombia
12. St. Vincent and the Grenadines
14. Zimbabwe
15. Burgundy, France
17. Tanzania
18. North Coast of Peru
20. Oman
22. Sri Lanka
24. Adelaide, Australia
25. Georgia
26. Manchester, England
27. Campeche, Mexico
28. Greenland
29. Papua New Guinea
31. Rabat, Morocco
32. Squamish, Canada
33. Seoul, South Korea
34. St. Kitts
35. Shikoku, Japan
37. San Jose del Cabo, Mexico
38. Alentejo, Portugal
40. Quebec City, Canada
41. Canton Valais, Switzerland
42. Île-de-France
43. Danang, Vietnam
44. Chengdu, China
46. Shanghai
48. Rome, Italy
49. Caceres, Spain
51. Baku, Azerbaijan
52. Kas, Turkey
Click here to view the complete list from the New York Times.

‘Birdman’ gana el pulso a ‘Boyhood’ con cuatro Oscar

Por Mario Diaz | Redacción – Feb 19, 2015

Getty Images – Alejandro González Iñárritu, mejor director por ‘Birdman’.
‘Birdman’ gana el pulso a ‘Boyhood’ con cuatro Oscarccae9440-bb18-11e4-b663-6fa8fe911aa7_iarritu-230114
La sorpresa aguardaba hasta el final. Mereció la pena la espera. ‘Birdman’ vencía a ‘Boyhood’ con no demasiados premios, solamente cuatro, pero tremendamente importantes. El primero por mejor fotografía y casi dos horas después, el de mejor guión original y seguido, el de mejor director. La película de González Iñárritu se quedaba con los premios más importantes y coronaba la noche con el Oscar a la mejor película.
[Relacionado: Consulta aquí la LISTA COMPLETA DE GANADORES]
Eso sí, no hubo suerte para Michael Keaton, que perdió la batalla contra Eddie Redmayne y su impresionante interpretación de Stephen Hawking. Ese sería el único Oscar que se llevó ‘La teoría del todo’, un complaciente biopic de los que encandilan a los académicos. Mucho más clara estaba la estatuilla para Julianne Moore, mejor actriz por ‘Siempre Alice’. Sin ser su mejor papel, este galardón reconoce la trayectoria de una intérprete imprescindible para el Séptimo Arte.14225ec0-bb1d-11e4-896c-5112dc4ce069_Eddie-Redmayne-Julianne-Moore
Tal y como auguraban todas las quinielas, J.K. Simmons se llevaba la primera estatuilla de la noche como mejor actor secundario por su brillante papel como controvertido profesor de música en ‘Whiplash’. A este premio hay que sumar el de mezcla de sonido, totalmente merecido, y una sorpresa en el apartado de montaje: tres para la brillante cinta de Damien Chazelle y la tapada de la ceremonia. Tres Oscars como tres soles para esta joyita que nadie daba por triunfadora.5fa4c190-bafe-11e4-bb53-c70bf4b82059_jk-simmons-230214
Mientras, ‘The Imitation Game’ conseguía la gesta de llevarse el mejor guión adaptado. Se trata del único Oscar para el biopic del científico Alan Turing, pero el galardón es de calado. El guionista Graham Moore ha aprovechado su discurso para confesar que intentó suicidarse y ha defendido la importancia de «ser uno mismo».
Por su parte, la otra favorita en la terna, ‘Boyhood’, se puede considerar sin paños calientes la perdedora de la noche. Consigue solamente un premio gracias a Patricia Arquette, que es la mejor actriz de reparto. Su magnífica interpretación como madre devota en la cinta de Richard Linklater se llevaba su justa recompensa. Lo mejor: su discurso reivindicativo que pedía igualdad salarial para las mujeres.
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Por su parte, ‘El gran hotel Budapest’ se llevaba cuatro Oscar: banda sonora original, diseño vestuario, diseño de producción y maquillaje y peluquería, también todo según lo esperado. La mayoría son técnicos, considerados «menores».
‘El francotirador’, la más taquillera de las nominadas, se tenía que conformar con un Oscar para el montaje de sonido e ‘Interstellar’ también solamente un galardón gracias a los efectos visuales, un mínimo premio de consolación para esta epopeya espacial de Christopher Nolan que merecía mucho más presencia esta noche.
No hubo suerte para la argentina ‘Relatos Salvajes’. La mejor película de habla no inglesa cayó en manos de la polaca ‘Ida’, que culmina una increíble carrera internacional de aplauso de la crítica. El director Pawel Pawlikowski protagonizaba una de las anécdotas de la gala al tener que acelerar sus agradecimientos por no ceñirse al tiempo límite que estipula la organización.
Pawel Pawlikowski

Greek singer Demis Roussos dies aged 68

BBC NEWS – ENTERTAINMENT & ARTS
27 January 2015 Last updated at 03:11 ET

He was best known for his solo hits in the 1970s and 80s, including Forever and Ever, Goodbye and Quand je t’aime.
He was also a member of progressive rock group Aphrodite’s Child.
Roussos was renowned for his off-screen role in Mike Leigh’s 1977 TV play Abigail’s Party, having provided the party’s soundtrack.
He had been in the private hospital with an undisclosed illness for some time, and died surrounded by his family
His Aphrodite’s Child bandmate Vangelis paid tribute in a statement that begins: «Demis my friend.
«I have just arrived in London and I’ve been told that you decide to take the long voyage, I’m shocked because I can’t believe that this happened so soon.
«Nature gave you this magic voice of yours which made millions of people around the world very happy.»
Roussos was as famous for his outfits as his music
He added: «As for me, I keep those special memories that we share together those early days and I wish you to be happy wherever you are.»
He signed off with the words: «Goodbye my friend goodbye. Love Vangelis.»
Greek singer Nana Mouskouri paid tribute on French radio RTL: «He had a superb voice, he travelled in the world … he loved what he was doing.
«He was an artist, a friend. I hope he is in a better world.»

Finding fame
The singer was born Artemios Ventouris Roussos in Alexandria, Egypt, in 1946, to a Greek father and Egyptian mother of Italian origin.
He was raised there until his parents moved to Greece in the early 60s after losing their possessions during the Suez Crisis.
Roussos began his music career at 17, when he joined the a band called The Idols, where he met Vangelis.
Aphrodite’s Child produced three albums including It’s Five O’Clock and 666, and enjoyed huge success in Europe in the late 1960s, especially France.
Roussos went on to enjoy a successful solo career, topping the charts in several countries with Forever And Ever in 1973, before doing the same in the UK in 1976.
Memorably he was referred to in Mike Leigh’s Abigail’s Party, by the character played by Alison Steadman, who plays his record in an attempt to impress her guests – commenting that he «doesn’t sound» fat.
_80519068_demisroussos-2012concert-gettyDemis Roussos was still performing on stage in 2014.
Roussos was photographed surrounded by awards for the UK sales of his albums, including gold discs for Happy To Be and My Only Fascination._80519072_demisroussos-golddiscsgetty
Other solo hits include My Friend the Wind, My Reason, Someday Somewhere and Happy To Be On An Island In The Sun.
Roussos’ fondness for kaftans saw him dubbed «the Kaftan King» and he often wore them for his performances on shows such as Top of the Pops.
He was also famous for his vocal adaptation of the score from the 1981 film Chariots of Fire, which had been composed by Vangelis.
In 1978, he decided to keep a lower profile and moved to Malibu Beach in the US – where he shed much of the weight that had seen him routinely mocked by comedians like Freddie Starr.
Famously, he was caught up in a plane hijacking when flight TWA 847 from Athens to Rome was hijacked by members of Hezbollah and Islamic Jihad in 1985.
He and his third wife were held at gunpoint for five days before they were released. Some of his fellow passengers endured 17 days in captivity.
The experience changed his life and afterwards he decided the best way he could help others and promote understanding in the world was by returning to music.
He released his album The Story of Demis Roussos not long after.
The star is survived by his mother, Olga (94), children Emily and Cyril, long-term partner Dominique, brother Costas and ex-wives Pamela and Monique.
A funeral will be held on Friday, 30 January in Athens, his manager Denis Vaughan told the BBC.
«We will miss the amazing Demis, whose singing brought sunshine to the world,» Vaughan added.
«He was a legend. He played hard, he worked hard. The world is a less fun place without Demis».

Calle 13 arrasa en los Grammy 2011

La Revista – La Razon La Paz Nov 11, 11
Calle 13 arrasa en los Grammy 2011

Calle 13 se lleva nueve grammy latino

Concierto. El dúo boricua actuará en La Paz en el mejor momento de su carrera

EFE

 
 Calle 13 fue el gran ganador de la gala de los Grammy Latinos al conseguir nueve premios de las 10 nominaciones recibidas, incluyendo Canción del Año y Álbum del Año. Shakira fue reconocida por su labor social.
Ganadores. Calle 13 interpretó su canción ‘Latinoamérica’ con la Orquesta Sinfónica de Venezuela al inicio del show.

«Estoy bien emocionado, hoy triunfó la música”, dijo Pérez, quien se hace llamar Residente de la Calle 13, al recibir el noveno gramófono de la noche en el hotel Mandalay Bay de Las Vegas.

El dúo de los hermanastros boricuas ganó, además, el premio al Mejor Álbum de Música Urbana por Entren los que quieran, Grabación del Año y Canción del Año por el tema Latinoamérica, Mejor Canción Urbana por Baile de los pobres y Mejor Canción Alternativa por Calma pueblo.

En la ceremonia previa a la gala, el potente dúo de ritmos latinos, reggaetón y hip hop ya había ganado Mejor Canción Tropical por Vamo’a portarnos mal; Mejor Video Corto por Calma pueblo y el galardón a Productor del Año junto al ingeniero musical argentino Rafael Arcaute.

En la categoría de Álbum del Año, Calle 13 estaba nominado por su propio álbum, pero también por su coproducción del disco de Shakira Sale el sol, por lo que era imposible que obtuviera los 10 premios a los que postulaba.

Shakira, quien se convirtió en la artista más joven en recibir el tributo como Persona del Año de los Grammy Latinos por su trabajo musical y filantrópico, se conmovió al agradecer al público “el reconocimiento más importante que haya recibido jamás”.

   “Es sin duda uno de los más importantes de mi vida. Anoche tuve una de las noches más lindas para recordar”, dijo la cantante de Waka Waka luego de interpretar  Antes de las seis y Loca. Y para completar la noche, ganó en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Femenino por Sale el sol.

El venezolano Franco de Vita fue considerado como el Mejor Cantante Pop Masculino. Al recibir el premio, De Vita bromeó acerca del triunfo de Calle 13. El trío Alex, Jorge y Lena, formado por el español Álex Ubago, el colombiano Jorge Villamizar y la cubana Lena Burke, ganó Mejor Álbum Pop Dúo o Grupo por su romántica producción homónima.

El compositor y productor puertorriqueño Sie7e ganó el premio a Mejor Artista Nuevo por su trabajo Tengo mucha cosa buena y en particular el hit Tengo tu love.

En tanto la banda mexicana Zoé ganó dos de los tres premios a los que optaba: Mejor Álbum de Música Alternativa por Música de Fondo: MTV Unplugged y Mejor Canción de Rock por Labios rotos. La ceremonia televisada comenzó con una potente interpretación de Calle 13 de su tema estrella, Latinoamérica, junto a la Sinfónica de Venezuela.

Bellezas
Presentadores

Lucero, Sofía Vergara y Zoé Saldana fueron las anfitrionas junto a Cristian de la Fuente.

Comedia
Eugenio Derbez

El cómico mexicano realizó una aparición inesperada, al igual que la Rana René de los Muppets.

En La Paz
Recital
Calle 13 actuará en La Paz el 26 de noviembre en el Teatro al Aire Libre. El grupo llega en la cima de su carrera.

Domina todas las áreas del conocimiento

Víctor Castro, un sabelotodo en el paro

lun jun 06 15:03 por El electroduende

‘Saber y ganar’ nos ha descubierto a un genio: Víctor Castro. No hay pregunta que se le resista a este madrileño residente en Villagarcía de Arosa (Pontevedra). Domina todas las áreas del conocimiento y no se le ha movido un solo rizo cuando Jordi Hurtado le ha puesto a prueba. Tras llegar al límite de 100 programas, el pasado miércoles se despidió de su querida audiencia… ¡que hasta le ha creado un grupo en Facebook! ¿Y ahora qué? Pues a seguir esperando una oportunidad laboral. Increíble pero cierto, señores. Lo más sangrante del caso es que su currículum quita el hipo a cualquiera.

Víctor tiene dos licenciaturas en Filología Germánica y Románica. Además, se está doctorando en Lingüística y ha dedicado siete años de su vida a estudiar piano. Vale que con más de cuatro millones de parados encontrar trabajo sea toda una hazaña pero, ¿acaso los empleadores de este país están ciegos? ¿Nadie valora el talento?

El simpático melenudo, cuyo temple ha impactado a miles de espectadores mientras hacían la sobremesa, consta en la lista de profesores interinos de la Escuela Oficial de Idiomas. Su mayor anhelo es que le concedan una plaza vacante, y parece que su paciencia es infinita.

[Relacionado: El bochorno de una concursante en EEUU]

«Estoy abierto a cualquier trabajo. A ver si me sale una vacante de un curso entero», ha comentado el concursante en una entrevista concedida al diario ‘El Mundo’. ¡Qué humilde es este chico! Desde luego, muchos ‘ninis’ recién salidos de programas de telerrealidad, que ni siquiera tienen la EGB, deberían tomar ejemplo.

Víctor simpatiza con los ‘indignados’, aquellos que han desatado el movimiento 15-M. Sinceramente, lo que parece extraño es que él no se haya manifestado delante de la Puerta del Sol. «Estoy de acuerdo con la mayoría de cosas que piden», manifiesta.

Su perfil se ajusta al de los líderes de esta pequeña revolución: joven, con una buena formación y con muy pocas posibilidades de encontrar trabajo. Eso sí, con 78.800 euros en el bolsillo al menos puede permitirse el lujo de tomarse otro añito sabático. ¡Se lo ha ganado! (nunca mejor dicho).

[Relacionado: Cuestionan al ganador del bote de ‘Pasapalabra’]

De momento, Víctor está invirtiendo su dinero en sacarse el carné de conducir. Ahora solo falta que tenga un poco más de suerte y que pueda comprarse un coche para «comerse» los atascos que se forman de camino al trabajo.

Flamenco universal y ¡olé!

AP 

16 de noviembre de 2010, 12:51 PM

MADRID (AP) – Nacido de la voz de los humildes, de los barrios más pobres, del sentimiento popular, el flamenco se ha hecho adulto y ya no conoce fronteras.

La UNESCO acordó el martes declarar esta genuina manifestación cultural española patrimonio intangible de la humanidad. Un gran honor, aunque no implique subvenciones económicas. Sirva como ejemplo la repercusión vivida por el tango argentino, revestido hace dos años con el mismo honor.

En España, la noticia corrió como la pólvora, llenando páginas en diarios digitales y ocupando la programación de radios y televisiones. Era la segunda tentativa del flamenco, cuya candidatura a esta lista fue rechazada en 2005.

En Madrid, en los conocidos como «Tablaos flamencos», no era un día cualquiera. En estos locales relativamente modernos, el público acude a cenar mientras degusta un espectáculo de danza, cante y guitarra. Un éxito seguro, gracias al turismo que inunda las salas.

 Pero no siempre fue así.

 Los orígenes del flamenco se confunden en el tiempo. La historia coincide en sus raíces árabes, fruto de los ocho siglos de presencia musulmana en España, y la importancia del pueblo gitano en su popularización masiva.

 Todo parece indicar que las primeras manifestaciones puramente flamencas nacieron a mediados del siglo XVIII en el sur de España. Era la música de los más humildes. El cante y el baile de los más pobres. Un mestizaje de la canción popular española de la época pasada por el tamiz árabe. Estructuras musicales diversas y unas letras breves y sencillas.

 «El flamenco nace del pueblo, porque en los pueblos los que más sufrían eran los que más cantaban», dijo a la AP el flamencólogo Francisco José Paredes. «Se canta para exteriorizar sentimientos, la pena, la tragedia, la alegría, el júbilo, por eso creo es algo tan arraigado, tan popular en España».

 Paredes es un apasionado de lo que en España se conoce como arte «jondo». Trabaja en la comisión del Festival Internacional de La Unión, uno de los certámenes de flamenco más importantes del mundo, que el pasado agosto cumplió 50 años.

 «El flamenco canta alegrías, penas. Canta esa religiosidad popular española. El flamenco es el cante de los mineros camino de la mina, el de una madre cantando a su bebé», añadió. «Todo eso es el flamenco».

 José Manuel Gamboa es otro de los grandes estudiosos del flamenco. Ha escrito una veintena de libros sobre la materia y actualmente prepara uno sobre la importancia de este arte en Nueva York.

 «El flamenco actual es relativamente moderno», explicó Gamboa a la AP. «En realidad nació primero como una danza, a la que luego se sumó la voz y, posteriormente, se limitó el acompañamiento musical a la guitarra y las palmas».

 «La grandeza del flamenco es que es un arte que ha sabido recoger las influencias de todos los rincones de nuestra propia cultura (la española) y recrearlo con un lenguaje más potente y más nuevo», agregó.

 Según Gamboa, fue a finales del siglo XIX y principios del XX cuando el flamenco comenzó a convertirse en un fenómeno de masas. Los gitanos españoles habían adoptado aquel arte como algo propio y fueron los primeros en exportarlo al escenario y ofrecerlo al público.

 Considerado un baile de las clases bajas en España, el flamenco encontró el cauce del éxito en la vecina Francia y más concretamente en París, faro cultural de la época. Aunque el flamenco nunca fue exclusivo del pueblo gitano en España, fueron ellos los que hicieron famosa aquella forma tan particular de bailar y cantar.

 El éxito en el exterior abrió en España las puertas del flamenco, que hasta entonces permanecían cerradas. Viajó a Madrid y a Cataluña, acompañado por la numerosa emigración andaluza.

 Después de la penosa guerra civil (1936-1939) y con la dictadura de Francisco Franco languideciendo, comenzó la época dorada de este arte y su fulgurante expansión por el mundo, colonizando países tan diversos como Japón, Estados Unidos, Francia y, por supuesto, Latinoamérica.

 Surgieron exponentes imprescindibles e históricos para el flamenco. «Cantaores» como el ya fallecido Camarón de la Isla o guitarristas como Paco de Lucía, famosos en todo el mundo. Los bailaores no se quedaron atrás y hoy en día nombres como el de Joaquín Cortés o Sara Baras llenan teatros en casi todo el planeta.

Ellos popularizaron las canciones y la danza que habían aprendido de sus abuelos y sus padres y, además, innovaron. Los poemas de Federico García Lorca o Antonio Machado se transformaron en flamenco. Y, aunque sigue existiendo una raíz pura, esta música y su danza tan característica han barnizado toda la cultura española. Existe el flamenco-pop, el flamenco-rock, el flamenco-jazz y esa rumba aflamencada que dio la vuelta al mundo en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 con el inolvidable «Amigos para siempre» del grupo Los Manolos.

«Creo que lo atrae del flamenco en el extranjero es que es la cultura de un pueblo, del español», aseguró Paredes. «Cuando algo está hecho con sentimiento siempre triunfa».

«El flamenco … tiene una particularidad sonora diferencial al resto de las músicas del mundo», añadió Gamboa. «Y unos artistas de primerísima categoría».

The View – Fox News Host

Fri Oct 15, 9:20 am ET

O’Reilly, Behar address ‘View’

 walkout on prime-time shows

By Michael Calderone michael Calderone Fri Oct 15, 9:20 am ET

Fox News host Bill O’Reilly said Thursday night that he’s «not in the business of sugarcoating harsh reality,» while explaining his morning debate on «The View» that led co-hosts Joy Behar and Whoopi Goldberg to walk off set (watch the initial argument and walk off here).

O’Reilly, arguing that an Islamic community center and mosque shouldn’t be built in Lower Manhattan, two blocks from ground zero, declared «Muslims killed us on 9/11!» Goldberg and Behar thought that his remark unfairly implicated all Muslims rather than specifying that the 9/11 attacks were carried about Islamic extremists or terrorists.

[Related: O’Reilly wrote about shocking topic during college years]

«No one I know—no one—wants to insult Muslims,» O’Reilly said on Fox News. «But almost everybody I know is tired of the political correctness surrounding the 9/11 attack. The truth is that if moderate Muslims all over the world would stand with Americans against radical Islam, the terrorists couldn’t exist. But obviously, that is not happening.»

Watch, courtesy of Fox News:

 http://d.yimg.com/nl/ynews/blog/player.swf

Behar has her own prime-time cable news show. She addressed «The View» walkout on CNN’s HLN channel.

Behar said she was «really angry» during the debate and considers O’Reilly’s remarks to be «hate speech.»

[Related: ‘Jersey Shore’ star storms off ‘Dancing With the Stars’ set]

http://i.cdn.turner.com/cnn/.element/apps/cvp/3.0/swf/cnn_416x234_embed.swf?context=embed&videoId=showbiz/2010/10/14/behar.oreilly.walkout.cnn

Unsurprisingly, the O’Reilly-Behar-Goldberg fight provided fodder not only for the hosts’ own shows but for other cable news shows, too. MSNBC’s Keith Olbermann named O’Reilly one of his «Worst Persons in the World» Thursday night, dubbing his 8 p.m. rival «just another Fox News bigot and Islamophobe

Música de Pink Floyd

Rodito, tenia que comentarte esto…
(escribio enrique)
 
Se que a ti, te gusta Shakira (bueno a mi también para que negarlo..:)pero no mucho su música) en cambio yo, como sabes soy amante de la música de Pink Floyd y después de unos días después del concierto de Roger Waters que había esperado (hasta diría con ansias) por tanto tiempo te puedo contar primero que nada, que «The Wall» es, fue y será uno de mis álbums favoritos…sino el más… Así que sabía que esta, iba a ser una gran noche para mí. Sin embargo este espectáculo fue mucho más de lo que esperaba. No solo fue una tremenda presentación teatral, sino además, un magnífico concierto. Desde el alucinante video con aviones y accidentes aéreos, la pirotécnia, los globos volando, títeres gigantescos, la construcción / destrucción de un muro de ladrillo en vivo y el nítido y como le dicen por acá, «crystal clear» sonido que para un escenario deportivo de la magnitud del Verizon Center fue increíble, el mejor sonido que haya podido experimentar fuera de una sala de cine…:) En resumidas cuentas un show  increíblemente fuera de serie. Pero una de las mejores cosas a través de todo el espectáculo fueron las imágenes proyectadas en vídeo. A momentos y dada la concentración que definitivamente agarras con la música, era difícil saber que era real y qué era ficción…Mientras Roger Waters flotaba casi invisible, etéreo como navegando por encima del espectáculo. Te concentras en la actuación sobre una parte del muro, mientras que en el otro extremo se estaba elaborado la siguiente parte sin que te des cuenta. Cuando reparas, el show cambia al otro set y ni sabes de donde salió…La sinergia de las letras de las canciones  junto con el espectáculo en general fue realmente algo que no había visto nunca en ninguna parte, eso descontando que vi una buena cantidad de conciertos en mis 54 años de vida incluyendo a Pink Floyd aqui en DC en el RFK hace 20 y tantos años… Una amalgama de sentimientos encontrados al ver a Waters a sus casi 70 años de edad con esa energía sin contener en alguien en la mitad de su edad… Realmente me hizo olvidar que ya estamos de bajada por la vida… A decir verdad, una gran noche. 
Dos momentos impactantes para mí, cuando se derrumba el muro…y cuando Waters interpretaba «Mother» pregunta al público con la letra de sus canción…» Mother should I trust the government?» la respuesta del público estruendosa HELL NO..! NOOO FU**G WAY!!
Hubiera sido una noche perfecta a no ser por el borracho (cuando no) que estaba unas filas delante y que gritaba a pulmón lleno arengas en contra la política de Obama cada que podía. Todos sabemos que «the Wall» es de por sí, una protesta… No necesitas recordarlo cuando la protesta está en el ambiente…
Bueh, así es como lo vi yo.:)

 Un abrazo

Quique

American Idol New Host

Idol Opinion: Is Jennifer Lopez REALLY Worth $12 Million?

Posted Tue Sep 14, 2010 11:39am PDT by Lyndsey Parker in Reality Rocks

Well, her love may not cost a thing, but apparently Jennifer Lopez’s judging skills cost $12 million. That’s what reliable sources Us Weekly, People, and Deadline Hollywood are reporting, saying that while J.Lo didn’t get all her rumored diva demands met by Fox and Fremantle, the newly confirmed «American Idol» judge’s paycheck will keep her in Louboutins for some time.

Until recently, J.Lo and her on/off manager Benny Medina had been reportedly negotiating a «vanity deal» that would involve the sometimes-actress developing motion pictures and TV pilots for Fox, on top of a requested $15 million «Idol» salary. Apparently that didn’t work out, but Jenny and Benny eventually agreed to a slightly lower, but not too shabby, 12 mil (sans film or television commitments) for her to start judging «Idol» in Season 10.

So this begs the question: Is Jennifer Lopez worth $12 million? I say heck to the NO. I personally loathe the idea of J.Lo judging «Idol»–for several reasons.

First of all, when «American Idol» launched back in 2002, the idea was to have a well-rounded judging panel consisting of one performer (Paula Abdul) and two seasoned music biz executives (Randy Jackson and, of course, the impeccable Simon Cowell). It was a magic TV formula that worked winningly for eight straight seasons, even when a third exec, Kara DioGuardi, controversially came into the mix and gained few fans thanks to her condescending ‘tude. (Incidentally, I didn’t mind Kara; at least she knew what she was talking about most of the time.) But now, with J.Lo sitting on the panel alongside another performer, Aerosmith’s Steven Tyler–and only one industry insider and original judge, Randy, who is often useless on the show, remaining–this crucial balance will be thrown off.

Come on, J.Lo and S.Ty may have many combined years of stage experience, but do either of them have the well-trained ear or eye to recognize a future superstar? I realize that at this point «Idol» producers are much more concerned with boosting ratings with famous judges than with hiring a lesser-known executive type like Ron Fair or Steve Lilywhite to actually find the next Clarkson or Underwood…but still. At the end of the day I still want to believe in this show’s rags-to-riches dream, so I want «Idol» to ultimately be about the talent onstage, not the talent behind the judging panel.

Second, let’s just say singing is not J.Lo’s strong suit. OK, to be blunt, her tissue-paper-thin voice could make Paula Abdul sound like Maria Callas. Yes, of course, Paula was no multi-octave vocal wonder herself, so it could have been easy to make the same argument that she too had no business doling out singing advice. But Paula was intrinsically likable, so she got away with it, coasting on her cuteness and kookiness. It was pretty hard to hate on Paula. Jennifer, on the other hand, just seems like a one-note ice queen.

But that brings me to my biggest reservation here: I’m just not so sure that J.Lo will be unlikable enough. See, with the absence of Simon, «Idol» really needs a new villain, someone unafraid to crush the hopes of thousands of wannabe Idols dreaming of ditching their day jobs. If the rumors of J.Lo’s demanding diva ‘tude are true, then she obviously has it in her to be the perfect «Idol» villainess and do even Simon himself proud. But as returning «Idol» producer Nigel Lythgoe has pointed out in various interviews, the problem with celebrity judges is they want to be LIKED. They crave the adoration of the crowd. They don’t want to get booed by angry audience members for being brutally honest. (This was the problem Ellen DeGeneres had when she was on the show last season; she was reluctant to really «go there.») Additionally, the public is, unfortunately, usually pretty unaccepting of powerful witchy women on TV (unless the woman is a fictional soap opera character, that is). Case in point: Everyone adored big meanie Simon, who only became more popular the nastier he got, but every time Kara let it rip, she became «American Idol’s Most Hated.»

I do believe if J.Lo was marketed as the ultimate mean judge, the kind of maneater who gobbles the likes of Simon Cowell for breakfast, it would make for some truly must-see TV. But I know Jennifer has a sizable ego, so I have my doubts that she’ll be willing to be the butt of a joke (pun intended) or become Enemy Number One by being truly vicious on «Idol.» (I don’t recall her being very hard on Sanjaya et al when she was a guest mentor in Season 6, for instance.) And if J.Lo holds back, while Steven babbles nonsensically and Randy just says «dawg» and «pitchy» in an endless chattering loop, then this show going to get boring, fast.

[Photo: See image of Jennifer Lopez]USA-Entertainment Diva

However, now that for better or worse the ink has dried on J.Lo’s overpriced contract, I just hope she’ll fully bare her French-manicured claws when «Idol» Season 10 premieres in January 2011. I’d like to see her earn that cool $12 million.

In the meantime, here’s a taste of J.Lo’s «Idol» mentorship from 2007. Based on this, think she’ll do a good job? Post your thoughts below: